POEMA 1

Los Tejos

POEMA 2

POEMA 3

POEMA 4

1 2 3 4

sábado, 8 de julio de 2023

Análisis del Poema Honestidad

Un análisis más allá del poema

Honestidad

En este tiempo muchas personas dicen ser honestas
mientras sus lenguas se enredan en cosas dudosas,
se ensucian con lindas palabras y aún de lejos apestan.

Yo prefiero tener verdaderos enemigos,
a falsos amigos, prefiero la verdad, a la mentira.
y prefiero la honestidad limpia, y no la inmundicia.
¿Quién es honesto en esta vida?

Si desde niños dañan nuestras brújulas,
de jóvenes nos muestran sinuosas rutas.
y en la vida adulta a mentir se nos impulsa,
¡La señora mentira nos manipula!

Acaso ¿la verdadera honestidad no existe?
crecemos sin dar una buena sombra que cobije,
y cuando caemos la gente tan solo finge
¡La señora mentira es nuestra esfinge!

¿De quién realmente somos hijos?
Somos hijos de la honestidad
cuando se nos educa con disciplina,
Somos padres de la honestidad cuando
corregimos la altanería, la insolencia y la mentira.
Somos abuelos de esta cuando regamos
en nuestros retoños la veracidad, la honestidad y la sabiduría.

El poema "Honestidad" del poeta Varas reflexiona sobre la importancia de la honestidad en un mundo donde a menudo se encuentran falsedades y engaños.

El poema presenta una crítica y una preocupación sobre la falta de honestidad en la sociedad actual. El poeta expresa su descontento con la hipocresía y la manipulación de las palabras que caracterizan a muchas personas en este tiempo. Esta crítica resalta la importancia de la honestidad como un valor fundamental para construir relaciones auténticas y una sociedad más íntegra.

El poema comienza cuestionando la supuesta honestidad de muchas personas en la actualidad, mientras sus palabras se enredan en la duda y su comportamiento no coincide con lo que dicen. El poeta expresa una preferencia por tener enemigos reales en lugar de falsos amigos, y destaca la importancia de la verdad frente a la mentira.

El uso de metáforas y contrastes en el poema, como "lenguas enredadas en cosas dudosas" y "honestidad limpia versus la inmundicia de la mentira", aporta fuerza y claridad a la expresión del poeta. Estas imágenes evocadoras ayudan a transmitir la sensación de desencanto y la necesidad de un cambio hacia una cultura de la verdad y la transparencia.

El poema también plantea preguntas desafiantes sobre la existencia de la verdadera honestidad y critica cómo, desde edades tempranas, se dañan los valores o brújulas morales y se fomenta la mentira en la sociedad donde en la juventud se presentan rutas sinuosas y en la vida adulta se nos impulsa a mentir. Se presenta a la "señora mentira" como una fuerza manipuladora omnipresente que influye en nuestras acciones y decisiones. Este análisis crítico refuerza el mensaje central del poema sobre la importancia de educar y transmitir la honestidad a las generaciones futuras.

El poeta cuestiona de quiénes somos realmente hijos, afirmando que somos hijos de la honestidad cuando se nos educa con disciplina y somos padres y abuelos de la honestidad cuando transmitimos esos valores a las generaciones posteriores.

En términos de estilo, el poema utiliza un lenguaje directo y claro para transmitir su mensaje. Se emplean metáforas y se contrastan conceptos como la verdad y la mentira, la honestidad y la inmundicia. La estructura y la fluidez del poema también son efectivas para comunicar las ideas y emociones del poeta de manera concisa.

El poema presenta una crítica a la falta de honestidad y resalta la importancia de cultivar y transmitir este valor en la sociedad. La voz del poeta transmite una sensación de frustración y deseo de un mundo más sincero y veraz.

Sin embargo, el poema también ofrece una perspectiva esperanzadora. Destaca que somos hijos de la honestidad cuando se nos educa con disciplina, y podemos ser padres y abuelos de la honestidad al transmitir esos valores a las generaciones futuras. Esto implica que a pesar de los desafíos y las influencias negativas, aún existe la posibilidad de cultivar y promover la honestidad en nuestras vidas y en la sociedad en general.

En resumen, el poema "Honestidad" del poeta Varas, es una poderosa expresión de la importancia de la honestidad en un mundo lleno de engaños. Con su crítica y su llamado a cultivar y transmitir este valor, el poema invita a la reflexión sobre la autenticidad y la sinceridad en las relaciones humanas.

jueves, 6 de julio de 2023

Análisis del poema "¿Rey o peón?

Un análisis más allá del poema

¿Rey o Peón?

No sé si soy un rey o un peón en tu juego,
Si seré una pieza clave en tu tablero o,
una de las que se fabrican a montón.
Me pregunto: ¿Cómo me usarás? y,
¿A qué estrategia perteneceré?...

No importa mi destino, si al final
te ayudo a vencer.
Seré el jaque o el jaque mate para
que te conviertas en el vencedor.

Autor: Jules Max Varas

El poema plantea una reflexión sobre el papel que el poeta desempeña en la vida de alguien más. Se emplea la metáfora del juego de ajedrez para transmitir la incertidumbre y la inquietud del poeta sobre su posición y función en la relación.

El poema utiliza un lenguaje directo y conciso para expresar los sentimientos y la duda del poeta. La metáfora del ajedrez se utiliza de manera efectiva para transmitir una sensación de juego estratégico y la importancia que el hablante le otorga a su papel en la vida del otro.

El poema sugiere una dinámica de poder y manipulación en una relación. El poeta se cuestiona si es considerado como un rey, una figura poderosa y valiosa, o como un peón, una pieza más fácilmente sacrificable. Se plantea la posibilidad de ser utilizado por el otro como una herramienta en su estrategia de vida.

El poeta muestra una actitud de resignación y aceptación de su destino en la relación. Aunque desconoce cómo será utilizado, está dispuesto a ayudar al otro a triunfar, incluso si eso significa sacrificarse a sí mismo. Se menciona la posibilidad de ser el "jaque" (amenaza) o el "jaque mate" (movimiento final que gana la victoria) para asegurar el éxito del otro.

En general, el poema transmite una sensación de dependencia y sacrificio por parte del poeta, quien está dispuesto a aceptar cualquier papel asignado en el juego de la relación. Refleja la vulnerabilidad y la incertidumbre emocional en una dinámica desigual.

miércoles, 5 de julio de 2023

Análisis del Poema "Desnudez"

Un análisis más allá del poema 

Desnudez

Dulce es la noche

que cobija al hombre,

y amargo es el día

que lo desnuda.


El poema "Desnudez" es breve pero evocativo, y a continuación te ofrezco un análisis, evaluación e interpretación:

El poema consta de cuatro versos que se dividen en dos estrofas. El primer verso establece la idea central de la desnudez y su asociación con la noche. Luego, en el segundo verso, se contrasta la dulzura de la noche con la amargura del día, sugiriendo un contraste emocional entre ambos momentos.

El poema utiliza un lenguaje sencillo y directo para transmitir su mensaje, lo que ayuda a captar la atención del lector de manera concisa. Aunque es breve, logra transmitir una emoción y generar una reflexión sobre la desnudez y las diferentes experiencias asociadas con la noche y el día.

El poema parece explorar la dualidad de la experiencia humana en relación con la desnudez, tanto física como emocional. El primer verso sugiere que la noche proporciona un refugio, un espacio donde el hombre puede sentirse protegido y seguro. Se establece una imagen de comodidad y dulzura asociada a la noche.

En contraste, el segundo verso señala que el día desnuda al hombre, sugiriendo una sensación de vulnerabilidad y exposición. El día puede representar la realidad, las responsabilidades y los desafíos que pueden hacer que el hombre se sienta expuesto y desprotegido.

El poema parece transmitir una reflexión sobre la desnudez en términos más amplios. Puede ser una metáfora de la vulnerabilidad humana, la revelación de nuestra verdadera naturaleza y emociones. Sugiere que la noche puede ofrecer un respiro de esa exposición y una oportunidad para encontrar consuelo y calma.

La desnudez mencionada en el poema puede tener un significado simbólico más allá de la mera ausencia de ropa. Puede representar la vulnerabilidad y la exposición de la condición humana, la revelación de nuestras verdaderas emociones y naturaleza. La noche puede ser vista como un momento de refugio y calma, donde podemos sentirnos más seguros y conectados con nuestra esencia.

En contraste, el día nos enfrenta a la realidad, las responsabilidades y los desafíos que pueden hacernos sentir más expuestos y desprotegidos. Puede sugerir la necesidad de ocultar nuestra verdadera naturaleza o enfrentar el mundo tal como es, con todas sus complejidades y dificultades.

En resumen, el poema "Desnudez" invita a reflexionar sobre la dualidad de las experiencias humanas y la forma en que nos relacionamos con nuestra vulnerabilidad y exposición emocional. Puede transmitir un sentido de búsqueda de seguridad y autenticidad, así como la aceptación de nuestras emociones y la importancia de encontrar momentos de refugio y conexión con nosotros mismos.


Análisis del Poema "¡No rogaré amor!"

Un análisis más allá del poema

¡No rogaré amor!

Ya no seré quien presiona el botón de inicio,

el que enciende y apaga la luz de la recamara,

el que va tras el balón si medida.

Ahora, deseo ser aquel a quien le sirven

la comida en la cama,

quien espera las llamadas,

quien siente, que lo aman.

Autor: Jules Max Varas Vargas


El poema "¡No rogaré amor!" presenta una expresión clara y directa de sentimientos y deseos relacionados con las relaciones amorosas. El uso de un tono firme y decidido en el primer verso captura la atención del lector y establece el tema principal del poema.

En términos de estructura, el poema consta de cuatro versos con una rima interna presente en el segundo y cuarto verso (inicio/cama y tras/amor), lo que le confiere cierta musicalidad y cohesión. La brevedad del poema también contribuye a su impacto y eficacia en la transmisión del mensaje.

El poema titulado "¡No rogaré amor!" parece transmitir un cambio en la actitud del poeta hacia las relaciones amorosas. El uso de un tono decidido y firme en el primer verso indica una determinación por parte del poeta de dejar de suplicar o buscar activamente el amor.

Este cambio se refleja en los primeros versos, donde el poeta describe roles que no asumirá más. Al mencionar presionar el botón de inicio, encender la luz de la recámara y perseguir un balón, el poeta parece referirse a acciones o expectativas tradicionalmente asociadas con el cortejo o el esfuerzo por mantener una relación. Al renunciar a estos roles, el poeta busca un nuevo enfoque en el amor.

En los versos siguientes, el poeta describe una transformación en su rol dentro de una relación. Expresa el deseo de ser servido, recibir atención y esperar que lo amen. Estos versos sugieren un anhelo de ser cuidado y valorado sin tener que esforzarse o perseguir constantemente el afecto de los demás.

El poema parece transmitir un cambio en la perspectiva del poeta, de ser quien busca activamente el amor a ser alguien que desea ser amado de manera espontánea y genuina. Este cambio puede interpretarse como una declaración de autonomía y autenticidad en el amor, una búsqueda de reciprocidad y equilibrio en las relaciones, donde el poeta busca ser amado, valorado y apreciado de la misma manera en que él valora y aprecia a los demás sin tener que suplicar o perseguir el amor.

En cuanto al estilo y estructura del poema, utiliza un lenguaje sencillo y directo, lo que refuerza la fuerza de la declaración y la determinación del poeta. El poema es breve pero efectivo y claro en transmitir su mensaje central.

En cuanto a las fortalezas del poema, destaca su capacidad para transmitir un mensaje claro y conciso en un espacio reducido. El uso de un lenguaje sencillo y directo también permite una fácil comprensión del tema y las emociones expresadas.

Sin embargo, se puede señalar que el poema no se adentra en detalles específicos ni utiliza imágenes poéticas o recursos literarios para enriquecer su contenido. Esto puede hacer que el poema parezca un tanto directo y carezca de profundidad en términos de exploración emocional o simbolismo.

El poema "¡No rogaré amor!" es efectivo en su expresión de una postura decidida hacia las relaciones amorosas, pero podría beneficiarse de una mayor complejidad artística para profundizar en su contenido emocional y estético.

En general, el poema parece explorar temas de amor, autenticidad, la búsqueda de equilibrio emocional en las relaciones y la búsqueda de un amor que sea espontáneo, recíproco y auténtico.

sábado, 13 de noviembre de 2021

No rogaré amor.

¡No rogaré amor!

Ya no seré quien presiona el botón de inicio,

el que enciende la luz de la recamara,

el que va tras el balón.


Ahora, deseo ser a quien le sirven

la comida en la cama,

quien espera las llamadas,

quien siente, que lo aman.

martes, 17 de agosto de 2021

domingo, 22 de noviembre de 2020

Rey o Peón

¿Rey o Peón?

No sé si soy un rey o un peón en tu juego,

Si seré una pieza clave en tu tablero o,

una de las que se fabrican a montón.

Me pregunto: ¿Cómo me usarás? y,

¿A qué estrategia perteneceré?...

No importa mi destino, si al final

te ayudo a vencer.

Seré el jaque o el jaque mate para

que te conviertas en el vencedor.

Autor: Jules Max Varas